『西遊記』のキャストを紹介します。

昭和の名作ドラマ「西遊記」は、堺正章さんが演じる孫悟空をはじめ、夏目雅子さんの三蔵法師など、今なお語り継がれる豪華キャストと名演技が魅力です。

当時の社会背景を映し出しつつも、普遍的な人間ドラマとして多くの人々を惹きつけました。

特に若い世代には新鮮に、シニア層には懐かしく映るこの作品は、動画配信サービスでも視聴可能です。

U-NEXTやHulu、Amazonプライムビデオなどを活用すれば、懐かしのドラマ「西遊記」をいつでも好きな時に楽しむことができます。

本記事では、そんな「西遊記」の魅力的なキャラクターたちを一挙にご紹介。

出演俳優や声優の背景、ドラマと原作の違い、さらには再放送の情報まで詳しくお届けします。

ドラマの世界観をより深く味わうためのガイドとして、ぜひ最後までご覧ください。

ドラマ「西遊記」のキャスト一覧

キャスト名	俳優名	キャストについて
孫悟空	堺正章	自由奔放で戦闘力に優れた天界の反逆者であり、三蔵法師の弟子として旅に同行します。
三蔵法師	夏目雅子	慈悲深く清廉な僧侶で、悟空たちを率いて天竺を目指す物語の中心的存在です。
猪八戒	西田敏行	食いしん坊で女好きなキャラクターですが、仲間思いで旅のムードメーカーです。
沙悟浄	岸部シロー	無口で冷静な性格で、三蔵法師の護衛として重要な役割を担っています。
金角	左とん平	西遊記に登場する妖怪兄弟の兄で、孫悟空との激しい戦闘シーンで印象を残します。
銀角	藤村俊二	金角の弟で策略家として描かれ、悟空一行を巧妙に罠にかけようとします。
牛魔王	天本英世	悟空の宿敵であり、力強く威圧的な存在感を放つ最強の敵の一人です。
羅刹女	由美かおる	牛魔王の妻として登場し、妖艶さと母性をあわせ持つ複雑なキャラクターです。
玉竜	ピーター	三蔵法師の馬に化けた龍で、人間の姿で現れることもある神秘的な存在です。
観音菩薩	中村敦夫	悟空たちを影から導く神仏的存在で、旅の節目で重要な助言を与えます。

「西遊記」の孫悟空（俳優：堺正章）について

・孫悟空について

孫悟空は中国の古典小説「西遊記」に登場する伝説的なキャラクターであり、日本のドラマ版でもその圧倒的な存在感は健在です。

天界で暴れ回った罪により五行山に封じられていた彼は、三蔵法師に救われる形で旅に加わることになります。

ドラマでは自由奔放かつ直情的な性格が強調され、誰よりも早く行動する一方で、無鉄砲さからトラブルを起こす場面も少なくありません。

しかしその反面、強い正義感と仲間思いの一面も持ち合わせており、三蔵法師を命がけで守ろうとする姿は多くの視聴者の心を打ちました。

物理的な強さに加えて、変化の術や分身の術など多彩な能力も描かれ、アクションシーンの見応えも満点です。

堺正章が演じる悟空はユーモラスでありながら感情表現も豊かで、原作に忠実でありながらも日本人に親しみやすいキャラクター像に仕上がっています。

時に師匠に叱られながらも成長していく姿は、視聴者の共感を呼ぶドラマの軸でもあります。

・堺正章について

堺正章は、俳優・司会者・歌手と多彩なジャンルで活躍してきた日本の芸能界のレジェンド的存在です。

1960年代から音楽グループ「スパイダース」の一員として注目を集め、その後ソロとしても活躍。

1970年代後半からは俳優業にも力を入れ始め、「西遊記」での孫悟空役が大きな転機となりました。

堺正章の悟空は、ただのヒーローではなく、人間臭さや茶目っ気が随所に現れ、老若男女問わず親しまれるキャラクターとなりました。

また、アクションやコメディシーンの絶妙な間合いや表情の豊かさは、彼の演技力の高さを物語っています。

その後もドラマやバラエティ番組に出演を重ね、長寿番組「チューボーですよ！」では料理とトークの司会を務め、視聴者に親近感を与える存在として定着しました。

長年にわたり第一線で活躍する堺正章の演技は、「西遊記」という作品を時代を超えて語り継がれる名作に押し上げた大きな要因の一つといえるでしょう。

「西遊記」の三蔵法師（俳優：夏目雅子）について

・三蔵法師について

三蔵法師は物語「西遊記」の精神的な中心人物であり、天竺へ仏典を求める旅の目的を担う聖僧です。

通常、男性として描かれるこのキャラクターですが、1978年放送の日本ドラマ版では女優・夏目雅子が演じたことで大きな話題となりました。

清らかで端正な顔立ちと、凛とした振る舞いは、視聴者に強い印象を与え、仏に仕える者としての威厳と優しさが見事に表現されました。

悟空、八戒、悟浄といったクセの強い弟子たちを従える中で、決して感情を荒げることなく導いていく姿は、まさに理想的なリーダー像です。

慈悲と信念を併せ持ち、苦難に対して決して屈しない芯の強さが、彼女の三蔵法師の魅力を際立たせています。

旅を通じて弟子たちとの信頼関係を深め、悟空たちが彼女に絶対的な忠誠を誓う様子からも、三蔵の人間的魅力がうかがえます。

夏目雅子が演じたことにより、従来の三蔵法師像に新たな価値が加わったと言えるでしょう。

・夏目雅子について

夏目雅子は、わずか数年の活動期間にも関わらず、日本のテレビ史に鮮烈な印象を残した女優です。

1957年生まれ、1976年に女優デビューして以来、美しい容姿と知的な雰囲気で瞬く間にスターの座へと上り詰めました。

中でも1978年から放送されたドラマ「西遊記」での三蔵法師役は、彼女の代表作の一つとして語り継がれています。

従来の男性僧侶というイメージを打ち破り、女性でありながらも凛々しく、慈愛に満ちたキャラクターを演じ切ったその姿は、多くの視聴者の心に深く刻まれました。

その後も映画『瀬戸内少年野球団』などで実力派としての評価を高めましたが、1985年、急性骨髄性白血病により27歳の若さでこの世を去りました。

早すぎる死は大きな衝撃をもって受け止められ、現在でも彼女の演技や生き様は多くのファンに愛されています。

夏目雅子は、短いながらも濃密な女優人生を通じて、日本のテレビドラマの一時代を彩った伝説的存在です。

「西遊記」の猪八戒（俳優：西田敏行）について

・猪八戒について

猪八戒は、中国古典「西遊記」に登場するキャラクターで、元は天界の天蓬元帥という高官でしたが、酔って月の女神に手を出した罪で地上に堕とされ、豚の姿に変えられてしまいました。

日本のドラマ版では、ユーモラスで食いしん坊、女好きといった特徴が強調され、旅の中でもトラブルメーカー的なポジションとして描かれています。

とはいえ、憎めない性格で、どこか人間臭い感情や行動が視聴者の共感を呼び、物語に絶妙なバランスをもたらしています。

特に、孫悟空との軽妙なやり取りや、時折見せる真剣な表情には彼の成長や深い情の存在が感じられ、単なるコメディ要員にとどまらないキャラクター性が光ります。

また、三蔵法師を心から敬い、命懸けで守ろうとする忠誠心の高さも見逃せません。

多くのピンチを経験する中で、仲間との絆が強まっていく様子が描かれており、旅の仲間として重要な役割を果たしています。

・西田敏行について

西田敏行は、1970年代から日本の演劇・テレビドラマ・映画で幅広く活躍する名優です。

福島県出身で、1970年に劇団青年座に入団後、多くの舞台を経験し、その後テレビドラマや映画に進出しました。

特に1978年から放送された「西遊記」では、猪八戒役として持ち前のコメディセンスを遺憾なく発揮し、お茶の間の人気者となりました。

その演技は愛嬌がありながらも繊細で、キャラクターに深みを与える独自の魅力を持っています。

以降も『釣りバカ日誌』シリーズのハマちゃん役などで国民的俳優として親しまれ、長きにわたって第一線で活躍していました。

また、俳優業だけでなく、バラエティやナレーション、音楽活動にも積極的に取り組んでおり、多才な才能を発揮。

人情味あふれる演技や温かみのある人柄から、世代を問わず多くのファンに支持され続けています。

西田敏行はまさに「国民的俳優」と呼ぶにふさわしい人物です。

「西遊記」の沙悟浄（俳優：岸部シロー）について

・沙悟浄について

沙悟浄は、三蔵法師一行の中で最も寡黙で冷静な性格を持つキャラクターです。

もともとは流沙河に住む妖怪で、罪を犯したことで地上に流され、後に仏門に入って三蔵法師の弟子となります。

日本のドラマ版では、無駄口を叩かず、冷静沈着な態度を貫く沙悟浄の姿が、猪八戒や孫悟空の奔放な性格との対比でより際立っています。

敵と戦う際には的確な判断を下し、チームの安定感を保つ役割を果たしています。

三蔵法師への忠誠心も厚く、普段は無表情ながらも、彼なりの思いやりや気遣いがにじみ出る場面が多々見られます。

物語全体を通じて、悟空や八戒のような派手なアクションやユーモアは少ないものの、その存在は確実にドラマのバランスを整え、視聴者に安心感を与える役どころです。

戦闘だけでなく、旅の途中での知恵や冷静な助言も多く、縁の下の力持ち的な立ち位置でストーリーに大きく貢献しています。

・岸部シローについて

岸部シローは、1970年代から1990年代にかけてテレビ・映画・舞台で幅広く活躍した俳優・タレントです。

もともとは「ザ・タイガース」のメンバーとして音楽活動を行っていましたが、音楽活動終了後は俳優業に転向し、独特の風貌とユーモラスな存在感でテレビ界に新風を吹き込みました。

特に1978年のドラマ「西遊記」では沙悟浄役を務め、寡黙でどこか不器用なキャラクターを見事に演じ、人気を博しました。

彼の演技には独特の間と空気感があり、強い主張をしないながらも、視聴者に印象を残す不思議な魅力があります。

その後も多くのバラエティ番組やドラマで活躍し、親しみやすい人柄でお茶の間に愛される存在となりました。

晩年は体調不良もあり、芸能活動を縮小していましたが、彼が残した数々の名演技は今なお多くの人々の記憶に残り続けています。

沙悟浄というキャラクターを通じて、彼の誠実さと静かな存在感が視聴者に深く伝わりました。

「西遊記」の金角（俳優：左とん平）について

・金角について

金角は、「西遊記」の中でも特に有名な妖怪兄弟の兄として登場し、弟の銀角とともに旅の一行に立ちはだかる強敵です。

原作では、天界の神器を使って悟空たちを罠にはめる狡猾な存在として描かれていますが、日本のドラマ版ではコミカルさと悪役としての不気味さを兼ね備えたキャラクターとして表現されています。

左とん平が演じた金角は、その風貌と間の取り方、独特のセリフ回しによって、視聴者の記憶に強く残る存在となりました。

悟空との頭脳戦や肉体的なバトルだけでなく、弟・銀角との掛け合いによってストーリーにリズムと緊張感をもたらし、物語全体のアクセントとして重要な役割を果たしています。

一見、悪役として登場する金角ですが、どこか人間臭さや兄としての責任感が垣間見える描写もあり、単なる敵ではない深みのある存在感が魅力です。

ドラマ中盤の大きな山場として登場する彼の回は、視聴者の間でも高い人気を誇ります。

・左とん平について

左とん平は、舞台俳優からスタートし、その後テレビドラマ・映画・バラエティまで幅広く活躍した個性派俳優です。

1937年生まれで、本名は肥田木通弘。

俳優座出身で、舞台で培った豊かな表現力と、テンポの良いセリフ術が持ち味です。

1970年代にはドラマ「時間ですよ」などでそのユーモアと人情味あふれる演技が注目され、全国区の人気を得ました。

「西遊記」では金角役として出演し、悪役でありながら憎めないキャラクターをコミカルに演じ、子どもから大人まで幅広い層に支持されました。

役によって見せる演技の振り幅が広く、シリアスな役からコミカルな役まで自在にこなせるのが彼の強みで、舞台俳優としての経験がドラマでも大きく活かされています。

晩年もバラエティ番組や映画で活躍を続け、2000年代に入ってもその存在感は衰えることはありませんでした。

左とん平の演じるキャラクターはどこか温かみがあり、「名脇役」として日本のドラマ史に名を残しています。

「西遊記」の銀角（俳優：藤村俊二）について

・銀角について

銀角は、金角の弟として登場する妖怪で、原作「西遊記」では兄とともに悟空一行を苦しめる強敵として描かれています。

兄の金角が力と威圧で相手を支配しようとするのに対し、銀角はより策略的で冷静な面を持ち、頭脳戦を得意とするキャラクターです。

ドラマ版では、藤村俊二がその柔らかな口調と洒落た雰囲気で演じることで、悪役でありながらもどこか品のある存在感を放ちました。

金角との兄弟愛や掛け合いも見どころのひとつで、悪役同士の関係性に深みを与えています。

悟空との対決シーンでは、単なる力比べではなく心理戦や奇策を織り交ぜた演出がなされ、視聴者を引き込む演出が施されました。

また、見た目や衣装にも工夫が施され、銀角の知的な印象が際立つように設計されています。

物語の中盤において重要な位置を占めるこの兄弟エピソードは、「西遊記」ドラマシリーズの中でも特に人気の高い回として語り継がれています。

・藤村俊二について

藤村俊二は、日本を代表する俳優・司会者・タレントとして、長年にわたりメディア界で活躍してきた人物です。

「オヒョイさん」の愛称で親しまれ、その温厚な語り口とダンディな風貌でお茶の間に幅広く浸透しました。

1934年生まれで、舞台からテレビ、映画に至るまで数々の名作に出演しており、バラエティ番組の司会者としても人気を博しました。

俳優としての藤村は、ユーモアと気品を兼ね備えた演技で知られ、どんな役にも自然体で溶け込む高い演技力を持っていました。

ドラマ「西遊記」では銀角という妖怪を演じ、悪役ながらもどこか人間味のある存在として観客の記憶に強く残る役を好演しました。

その落ち着いた声と語り口は、ナレーターや吹き替えでも多く起用され、彼の声自体が一つのブランドとして成立していたと言えるでしょう。

2017年に他界しましたが、その存在感は今なお多くのファンの心に残り続けています。

「西遊記」の牛魔王（俳優：天本英世）について

・牛魔王について

牛魔王は「西遊記」に登場する強大な妖怪であり、孫悟空のかつての戦友でもあるという複雑な関係を持つキャラクターです。

彼は牛の頭を持つ人型の姿で描かれ、その外見通り非常に力強く、地上の妖怪たちの中でもトップクラスの実力者とされています。

日本のドラマ版においても、牛魔王は物語後半の重要な敵として登場し、その存在感は圧倒的でした。

天本英世が演じた牛魔王は、威厳と妖しさを併せ持つキャラクターに仕上がっており、彼の独特な低音ボイスと不気味な雰囲気が恐怖感を引き立てています。

また、牛魔王は羅刹女の夫であり、悟空たちとの戦闘だけでなく、家族との関係性も含めたエピソードが描かれ、単なる悪役以上のドラマ性を持っています。

強敵でありながらも過去の因縁や感情の葛藤が垣間見えることで、視聴者に強い印象を残す存在となっています。

最終的には悟空たちに敗北しますが、その戦闘はシリーズ屈指の名バトルとして語り継がれています。

・天本英世について

天本英世は、その異彩を放つ風貌と深みのある演技で多くの作品に出演し、日本の特撮・ドラマ界で圧倒的な存在感を放った名優です。

1911年生まれ、若い頃から舞台俳優として活動し、戦後は映画やテレビドラマに活躍の場を広げました。

最も有名なのは『仮面ライダー』シリーズにおける死神博士役で、その怪演は今なお多くの特撮ファンの語り草となっています。

「西遊記」では牛魔王を演じ、その陰のあるキャラクターに深い説得力を持たせることに成功しました。

彼の魅力は、単に怖いだけではなく、内面に複雑な葛藤や情念を秘めた人物像を巧みに表現できる点にあります。

また、天本は画家やエッセイストとしても活動し、多才な一面を持っていたことでも知られています。

晩年も多数の作品に出演し続け、1993年に81歳で亡くなるまで精力的に活動を続けました。

演じる役柄すべてに深みを持たせるその演技力は、今なお多くの人々の心に刻まれています。

「西遊記」の羅刹女（俳優：由美かおる）について

・羅刹女について

羅刹女（らせつにょ）は、「西遊記」の中でも美しくも恐ろしい女性妖怪として知られ、牛魔王の妻という立場から、悟空たちにとって強大な敵として立ちはだかります。

彼女は妖艶な魅力を放つ存在として描かれており、物語では策略と魔法を駆使して三蔵一行を罠に陥れようとする場面も多く見られます。

ドラマ版では、その妖しい雰囲気と母性的な包容力を同時に持つ複雑なキャラクターとして描かれ、視聴者に強烈な印象を与えました。

特に牛魔王との夫婦関係は、単なる敵キャラではない深い人間ドラマを演出し、敵味方の線引きを曖昧にさせる存在感を発揮しています。

妖怪でありながらも、家族や愛に対する思いをにじませるその姿には、単なる悪役とは異なる奥行きがあります。

見た目の美しさだけでなく、敵としての威圧感と母性が同居する稀有なキャラクターであり、物語に華と深みを与える重要な役割を担っています。

・由美かおるについて

由美かおるは、日本を代表する美貌と実力を兼ね備えた女優であり、1970年代から長きにわたりテレビや映画界で活躍してきました。

1950年生まれで、芸能界入り当初から「美の象徴」として注目を集め、清純さと色気を兼ね備えた存在感が高く評価されました。

特に「西遊記」では羅刹女役を演じ、これまでのイメージとは異なる妖艶かつ陰のある演技で新たな魅力を発揮しました。

それまでの役柄ではあまり見られなかった悪役的立ち位置にも関わらず、彼女の気品と演技力によって、視聴者の心に深く残るキャラクターに仕上がっています。

また、由美かおるは長年にわたり『水戸黄門』で入浴シーンを披露するなど、健康的な美しさの象徴としても人気を博してきました。

女優業のほか、歌手や健康指導者としても活動し、気品あるライフスタイルで多くの女性から支持されています。

今なお多くのファンに愛されるその存在感は、日本の芸能史に残る唯一無二の女優といえるでしょう。

「西遊記」の玉竜（俳優：ピーター）について

・玉竜について

玉竜（ぎょくりゅう）は、「西遊記」の物語において三蔵法師の乗る白馬の正体として知られるキャラクターです。

原作では、西海龍王の三男であり、罪を犯したことで死刑を宣告されましたが、観音菩薩の計らいにより三蔵法師を乗せる白馬として生き延びることになりました。

日本のドラマ版では、人間の姿で登場する場面もあり、神秘的で中性的な魅力を持つキャラクターとして描かれています。

常に三蔵法師のそばに控え、忠実に従う存在であるものの、台詞や登場シーンは他の弟子に比べると少なめです。

しかし、物語においては欠かせない移動手段であり、旅の安全を支える重要な役割を担っています。

また、龍でありながら仏教に帰依しているという背景が、物語の精神性や宗教観を象徴する存在としても意味を持っています。

見た目は静かで控えめながらも、その神秘性と献身的な行動が、視聴者に強い印象を残すキャラクターです。

・ピーターについて

ピーター（本名：池畑慎之介）は、日本の俳優・歌手・タレントとして、1960年代後半から現在まで幅広い分野で活躍しているマルチタレントです。

独特な中性的な雰囲気と高いファッションセンスで一世を風靡し、異色の存在としてテレビ界に登場しました。

1978年のドラマ「西遊記」では玉竜役を演じ、その美しさと気品ある立ち振る舞いで視聴者に強い印象を残しました。

セリフは少ないものの、その存在感とオーラで、キャラクターの神秘性を見事に表現しています。

また、ピーターは歌手としても活躍しており、独特の歌声とパフォーマンスで多くの音楽ファンを魅了してきました。

バラエティ番組や舞台でもその多才ぶりを発揮し、ユーモアと洗練された言動で幅広い年代から支持されています。

芸能生活50年以上という長いキャリアを持ちながらも、常に新しい魅力を発信し続けており、日本のエンタメ界において唯一無二の存在です。

「西遊記」の観音菩薩（俳優：中村敦夫）について

・観音菩薩について

観音菩薩は、「西遊記」において天竺への旅路を導く霊験あらたかな仏教の守護者として登場する存在です。

原作では、孫悟空を五行山に封じた張本人でありながら、その後三蔵法師の旅を支える要となる役割を果たします。

日本のドラマ版でも、観音菩薩は旅の節々に姿を現し、的確な助言や加護を与える神聖な存在として描かれており、その登場シーンは物語の方向性や展開に深く関与します。

特に、物語の中で困難な状況に陥ったときに現れ、希望の光をもたらす象徴的な役割を持ちます。

中性的な見た目と穏やかな口調、そして静かな威厳を兼ね備えたキャラクターであり、登場するたびに画面の空気が一変するのも印象的です。

悟空たちが道を踏み外さぬよう導く精神的支柱であり、視聴者にとっても仏教的価値観の象徴として機能する重要なポジションです。

神仏と人間世界をつなぐ存在として、ドラマに精神性と格調を与えているのが観音菩薩なのです。

・中村敦夫について

中村敦夫は、俳優・作家・政治家として活躍してきた日本の多才な人物であり、昭和から平成にかけて数々の話題作に出演してきました。

1939年生まれで、1960年代に俳優デビューを果たすと、その端正な顔立ちと落ち着いた演技で一躍人気を博します。

代表作には『木枯し紋次郎』があり、寡黙ながらも芯のあるキャラクターを演じることに定評がありました。

「西遊記」では観音菩薩を演じ、その神秘的で哲学的な雰囲気を持つ役どころにぴったりとハマり、作品の格を高める重要な存在となりました。

また、俳優業の枠にとどまらず、1998年には参議院議員に当選し、環境問題や社会正義を訴える政治家としても活動しました。

執筆活動も精力的に行っており、小説やエッセイなどで独自の視点を発信しています。

その知性と信念に裏打ちされた存在感は、観音菩薩というキャラクターにも通じるものであり、彼の演技には常に深いメッセージ性が込められています。

ドラマ「西遊記」のあらすじ

かつて天界で暴れた罪により五行山に封じられた孫悟空が、天竺を目指す旅に出る三蔵法師に解き放たれるところから物語は始まります。

慈悲深い三蔵法師のもとには、食いしん坊で女好きの猪八戒や、冷静沈着な沙悟浄といった仲間たちも加わり、四人は仏典を求めて遥かなる西方への旅を続けます。

その道中には数多くの妖怪や困難が待ち受けており、一行は知恵と力、そして信頼を武器に幾多の試練を乗り越えていきます。

特に妖怪たちは三蔵法師の肉体を狙って命を脅かす存在であり、悟空たちは身を挺して師を守ることで、旅を通して人間的にも成長していきます。

各話ごとに異なるテーマや教訓が込められており、勧善懲悪の展開とともに仏教の教えや人間の本質にも触れられる構成になっています。

アクション、コメディ、ヒューマンドラマといった多彩な要素が融合し、昭和の名作として今なお語り継がれる不朽の冒険譚です。

ドラマ「西遊記」の主題歌は「ガンダーラ（歌手：ゴダイゴ）」を紹介

ドラマ「西遊記」の主題歌として使用されたのが、1978年にリリースされたゴダイゴの名曲「ガンダーラ」です。

この楽曲は、天竺という理想郷を目指す三蔵法師たちの旅路を象徴するもので、幻想的なメロディと哲学的な歌詞が視聴者の心に深く残る作品となりました。

「そこに行けばどんな夢も叶うというよ」という印象的なフレーズは、当時の若者たちの心にも響き、ドラマの世界観をより神秘的かつ壮大に演出しました。

作曲はミッキー吉野、作詞は奈良橋陽子と山上路夫の共作によって生み出され、英語と日本語を織り交ぜた構成は、当時としては画期的なスタイルでした。

ドラマのオープニングに流れるガンダーラの旋律は、悟空たちの旅の始まりをドラマチックに彩り、視聴者を一気にその世界へと引き込む効果を持っています。

また、この曲はドラマの放送とともに大ヒットを記録し、ゴダイゴの代表曲として現在でも多くの場面で使用され続けています。

昭和の名曲としての地位を確立し、今なお多くの人々に愛される永遠の主題歌です。

ドラマ「西遊記」の原作とドラマの違い

比較項目	原作	ドラマ
三蔵法師の性別	男性の高僧	女性（夏目雅子）が演じたことで話題に
語り口	古典的な文語体・寓話的要素が強い	現代的な台詞回しとテンポの良い展開
キャラクター描写	道徳・仏教的な側面が強調される	人間味を強調し、コメディ要素も追加
構成	100話を超える長大な旅物語	全26話で主要エピソードを抜粋構成
悟空の性格	暴れ者だが知恵も深く変化自在	堺正章によるユーモアと感情的な演技が強調
主題	仏教の教えと悟りへの旅	人間関係や信頼をテーマに再構築
音楽・演出	描写中心、音楽はなし	ゴダイゴの主題歌など音楽演出が強い

ドラマ「西遊記」の原作のあらすじ

原作「西遊記」は、16世紀中国・明代に成立した呉承恩による長編小説で、仏教経典を求めて天竺（インド）へ向かう旅を描いた壮大な冒険物語です。

主人公である三蔵法師は、天竺への巡礼を命じられ、旅の安全を図るために孫悟空、猪八戒、沙悟浄という三人の妖怪を従者に従えます。

悟空は五行山に500年閉じ込められていた不死身の存在で、旅の護衛として解放され、八戒と悟浄もそれぞれ過去に罪を犯した存在として登場します。

彼らは人間としての煩悩や弱さを抱えながらも、三蔵を守り、妖怪たちの襲撃や天災、人間の欲望による障害など、八十一の試練を乗り越えていきます。

物語は仏教的な教訓に満ちており、勧善懲悪だけでなく、煩悩の克服や信仰の大切さが中心テーマとなっています。

最終的に一行は数々の試練の末に天竺に到達し、経典を手に入れて帰国を果たすという達成感に満ちた結末が描かれます。

ドラマ「西遊記」の再放送について知りたい

ドラマ「西遊記」は昭和の名作として多くのファンに支持されており、その人気から再放送の需要も非常に高い作品です。

これまでに何度か地上波・BS放送・CSチャンネルなどで再放送が実施されてきましたが、2020年代以降は定期的なテレビ再放送の機会は限られてきています。

特に著作権や出演者の肖像権の関係から、すべての回が一律に再放送されることは少なく、スペシャル放送や期間限定の放送という形で一部が公開されるケースが多いです。

一方、現在ではU-NEXTやAmazonプライムビデオなどの動画配信サービス（VOD）を通じて、一部のシリーズや特定エピソードが配信されており、オンデマンドで視聴することが可能になっています。

配信状況は定期的に変動するため、視聴を希望する場合は各サービスの最新情報をチェックするのが賢明です。

また、DVDボックスなどのパッケージメディアも販売されており、コレクションとして手元に残したいファンにとっては貴重な選択肢となっています。

「西遊記」についてのQ＆A

• 西遊記のキャストは誰が出演している？
• 西遊記の三蔵法師はなぜ女性が演じている？
• 堺正章の孫悟空が人気の理由は？
• 他の西遊記ドラマとの違いは？

西遊記のキャストは誰が出演している？

ドラマ「西遊記」の主要キャストには、孫悟空役の堺正章、三蔵法師役の夏目雅子、猪八戒役の西田敏行、沙悟浄役の岸部シローといった豪華俳優陣が名を連ねています。

その他にも、敵役やゲストキャラとして左とん平や藤村俊二、由美かおる、天本英世などが出演しており、毎回登場するキャラクターたちが非常に魅力的です。

キャストの配役にはこだわりがあり、俳優の個性がキャラクターに生かされているのもこのドラマの大きな特徴です。

西遊記の三蔵法師はなぜ女性が演じている？

原作では三蔵法師は男性ですが、ドラマ版では女優・夏目雅子が起用されたことで話題を呼びました。

この配役には、慈悲深さや清らかさ、そして物語における精神的象徴としての三蔵法師のイメージをより視覚的に表現する意図が込められていたとされています。

夏目雅子の透明感ある演技が、信仰と愛に生きる三蔵の人間像に新たな魅力を加え、視聴者の心をつかみました。

堺正章の孫悟空が人気の理由は？

堺正章の演じる孫悟空は、コミカルさと凛々しさのバランスが絶妙で、多くの視聴者から愛されました。

原作の暴れ者というイメージを生かしつつも、ドラマでは時に優しさや仲間への思いやりを見せるなど、人間味あふれるキャラクターとして描かれています。

堺の身体能力と表現力が活かされたアクションや表情の演技も見どころで、彼の悟空は今なお伝説的な存在として語られています。

他の西遊記ドラマとの違いは？

1978年版の「西遊記」は、豪華キャストに加えて、ゴダイゴの主題歌「ガンダーラ」など時代を象徴する要素が多数取り入れられたことが特徴です。

他のバージョンではCGや最新の撮影技術が使われることもありますが、この昭和版では舞台劇のようなセットと俳優の演技力によって、重厚かつ温かみのある世界観が構築されています。

特に人間ドラマとしての側面が強調されており、キャラクターの成長や感情の変化を丁寧に描いている点で他作品と一線を画しています。

まとめ：「西遊記」のキャストを振り返ってみましょう

ここまで昭和の名作ドラマ「西遊記」のキャラクターやキャスト、原作との違いなどを詳しくご紹介してきました。

堺正章の孫悟空や夏目雅子の三蔵法師、西田敏行の猪八戒といった個性豊かな配役が、作品全体を通して圧倒的な魅力を放っています。

各キャラクターには人間味や成長が丁寧に描かれており、視聴者の心に深く刻まれる存在となりました。

また、ゴダイゴの「ガンダーラ」や神秘的な世界観など、音楽や演出面でも高い評価を得ています。

現在では動画配信サービスやDVDで視聴可能な機会もあるため、昭和の時代を彩ったこの作品を今こそ改めて見返してみてはいかがでしょうか。

心に残るキャラクターたちとともに、再び冒険の旅へと出かけてみてください。